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Si has visto películas recientes como “Finding Ohana ”, “Mortal Kombat”, “Red Notice”, “No One Will Save You”, “It, Chapter Two” o “Hellboy”, o series como “Tiny World”, “Berlin Station” o “Snatch”, has escuchado la música de la banda sonora compuesta por Jared Michael Fry , residente de Hollister.
Su banda sonora más reciente, la de la película de Miramax « El apicultor », protagonizada por Jason Statham, fue compuesta en colaboración con David Sardy y es la película más taquillera de 2024 hasta la fecha, con una recaudación de 75 millones de dólares en sus primeros 10 días de estreno. Actualmente se proyecta en los cines Premiere de Hollister.
"Para mí, la música es el corazón de cualquier película", dijo Fry. “Quieres desafiar a la audiencia a pensar más allá de lo que ven. Quieres capturar las emociones y los pensamientos detrás de una escena, la profundidad y el significado detrás de ella, el propósito y lo que impulsa a los personajes”.
Fry comenzó a estudiar música a la edad de siete años cuando su padre decidió que él y su hermano Josh debían aprender a tocar el piano.
“Él no sabía tocar el piano”, dijo, “pero era algo que quería para nosotros y nos obligó a tocar, pataleando y gritando. Pero nos echaron de algunas clases de piano porque mi hermano y yo éramos demasiado ruidosos”.
En quinto grado, Fry cambió a la trompeta y permaneció con ella hasta que se mudó a Hollister cuando estaba en séptimo grado.
“El profesor de la banda dijo que tenía demasiados trompetistas, pero necesitamos un tuba”, dijo Fry. “Así que durante los siguientes años toqué la tuba en la banda de música, la banda de concierto y la banda de jazz”.
Cuando Fry llegó a la escuela secundaria, tenía el pelo azul y tocaba la trompeta en una banda de ska "peculiar y extravagante" llamada "Fat Loser Boy", y luego pasó a una banda de hardcore llamada "Novice", ahora con el pelo negro y tocando. guitarra. Permaneció con esa banda durante unos cinco años hasta que se casó y comenzó a considerar una nueva carrera, primero considerando la odontología antes de decidirse por la música.
Fry asistió al Berklee College of Music en Boston, primero estudió composición de canciones antes de que la banda sonora de Michael Giacchino para "Up" de Pixar despertara su interés en la música cinematográfica.
"Cambió mi perspectiva de la música de cine", dijo. “Siempre lo pensé como algo orquestal, muy clásico. Pero “Up” era muy moderna y me mostró que la música de cine podía ser cualquier cosa que quisieras”.
Después de graduarse de Berklee, se mudó a Los Ángeles con la esperanza de trabajar en un estudio de cine. Obtuvo una audición para una pasantía en los Remote Control Studios de Hans Zimmer mientras trabajaba en una sala de cine.
"Pasé la noche en el estudio con los ingenieros mezclando películas", dijo. “Y puedes sentarte detrás de los compositores y verlos trabajar. Estaba desarrollando relaciones y tratando de estar en el lugar correcto y en el momento correcto”.
El puesto en Remote Control le llevó a trabajar en Bleeding Fingers Music, otra empresa de Zimmer que produce partituras y bibliotecas musicales personalizadas para películas y programas de televisión. A partir de ahí, obtuvo su primera oportunidad real, trabajando en la serie Planet Earth con Jacob Shea.
"Otros compositores le pedían a Jacob que escribiera cosas para ellos", dijo. “Llegó un punto en el que Jacob estaba tan ocupado que confió en mí para escribir bajo sus órdenes”.
Citando la banda sonora de Dario Marianelli para “Anna Karenina”, la de Bernard Herrmann para “Marnie”, la de Michael Kamen para “Robin Hood” y la de John Williams para “Solo en casa” como algunas de sus favoritas, Fry se describe a sí mismo como un “artista de la música de acción”, labrándose un lugar en el género comenzando con la composición para “Transformers: El origen de las bestias”.
Fry comienza su proceso de escribir una partitura viendo repetidamente una escena en la que está trabajando, desglosándola momento a momento y luego superponiendo la música.
“Lo primero que haré será recorrer el lugar y colocar marcadores”, dijo. “Los pondré en cortes de escena o donde haya un dispositivo, como cuando los ojos de la gente se mueven repentinamente. Algo que es un momento muy narrativo, que hace avanzar la historia”.
Su película más reciente, "El apicultor", encaja a la perfección con su estilo musical. La base de datos de películas de Internet (IMDb) describe la película como "la brutal campaña de venganza de un hombre que adquiere relevancia nacional después de que se revela que es un antiguo miembro de una poderosa y clandestina organización".
Lo trajeron a última hora para complementar el trabajo que el compositor David Sarti ya había preparado. Dijo que pudo aportar una sensación de amplitud cinematográfica a las escenas de acción viscerales de la película, que describió como una "actitud convencional de película de palomitas de maíz".
Fry dijo que usar palabras como “emocionalmente”, “energéticamente”, “cinemáticamente” (los adjetivos de la narración) funciona mucho mejor para describir su trabajo que hablar de la música en sí.
“Lo que pasa con la música de cine”, dijo, “es que no es tanto música por la música. Es arte aplicado. En realidad, se trata simplemente de descubrir qué necesita la escena o la película y proporcionárselo con la música”.
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